主办单位：广东省美术家协会、广州市美术家协会

协办单位：广州市政协书画院、民进广州开明画院、广州梅社书画院、天河政协书画院、黄埔区政协书画室

承办单位：越秀区文化馆、广州市创新空间产业促进会

展览地点：广州市越秀区文化艺术中心（东湖路39号）

展览时间：2023年5月1日至5月7日

开幕时间：2023年5月1日15:30

报名方式：

扫下方二维码即可报名

2022年末，朱光荣先生每晚准时在微信朋友圈更新“师授恩深”系列作品。一开始，我的关注点自然是“有无曾听闻或面熟的老师”。这单纯的好奇心，或许并非美术史专业学生的专属——对于广美学子来说，母校的历史与发展脉络应是一个充满吸引力却又些许朦胧的存在。

以水墨形式“回访”记忆中的42位恩师，并为之立像，不仅表达了学生对于老师教导与关怀的感激之情，更是朱光荣先生对于自身艺术理念形成及流脉的重新梳理与认识。生动而又亲切的形象之后，倒也有些容易被忽略，却值得深究的问题：例如，画家要如何把握对象个人性格、艺术风格与其肖像表现之间的关系？我们又该如何理解他们笔下水墨人物肖像的艺术语言？

一个不可忽略的事实是：在中国近现代艺术历史进程中获得勃发生命力的水墨人物画，除了从中国艺术文化内部——尤其是宫廷绘画——汲取“写真”的养分；也因日益增进的国际交流，而受到了西方绘画语言中科学与精确特性的影响。20世纪50年代起，苏联契斯佳科夫素描教学体系的引入与推广，则以一种更为深远的模式推动了学院美术教育的变革与发展。从更为细致且贴切的角度来看，朱光荣先生的水墨人物肖像之始源及发力点，正是60年代关山月、杨之光两位先生结合传统笔墨及素描光影效果表现，进而开辟的岭南人物画写生传统。而绘制时对恩师及其个人艺术风格的回忆，也更为内敛地作用于创作者画面中精细或爽利的笔触。

展厅二楼，展示了朱光荣先生临习髡残、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、吴冠中等十位中国绘画大师的作品。值得注意的是，要将大师笔墨与自身艺术表达之间的师承关系细致掌握与梳理，并非易事。而对于长期专注水墨图像风格史阅读及思考的朱光荣先生而言，以临摹开启自己的寻祖慕古之路，也印证了他并不囿于自身绘画风格的突破意识。我想，这种对于绘画艺术的精益求精与诚挚之爱，能让每位细心的读者有所触动。（涂畅，广州美术学院美术史系研究生）

部分作品欣赏